(Exposición “Sistemas” Galería Namia Mondolfi, 1994)
“Equilibrio, ruptura, tensiones visuales y simbólicas que aspiran al centro, al encuentro de la armonía perdida, es una de las búsquedas que se manifiestan en la obra de Gisela Romero, determinando la sintaxis plástica que la caracteriza. La heterogeneidad técnica y de materiales se enlazan en un discurso visual lleno de connotaciones alquímicas y mandálicas. Así, el cobre,
la madera, el plomo, el fuego, la mordedura del ácido, lo gestual, lo Geométrico nos enfrentan a una propuesta que transforma el azar en belleza...
Gisela Romero transforma los elementos estéticos en metáforas plásticas que hacen referencia a la dialéctica propia de las culturas dualizadas como judeo-cristiana entre la materia y el espíritu, el bien y el mal. Ante este conflicto crea una belleza delatadora de la caída y del renacer del alma, que intenta hacer florecer la materia al confrontarse al espectador...”
(Exposición "Sistemas" Galería Namia Mondolfi, 1994)
“La obra que Gisela Romero viene desarrollando desde hace años se instala
en una constante búsqueda de las tensiones generadas por conceptos y formas opuestas. Podríamos decir que el gran tema de Romero es la dualidad y las tensiones –conceptuales, formales, poéticas- que origina el enfrentamiento de signos contrarios. La riqueza tanto semántica como imaginativa surgida de la convivencia de sentidos y contrasentidos, es aprovechada por la artista para acceder a un estadio poético, donde el concepto –y su opuesto- pasan a ser
una atmósfera, imagen autónoma, ámbito interior.
Desde 1999 la artista introduce escritos en sus obras, tratando de establecer también por esta vía un diálogo de opuestos entre ambas formas de expresión.
Las obras que hoy nos presenta Gisela Romero engloban parte de estas indagaciones en torno a la fuerza generatriz de la confrontación...a través del uso de técnicas manuales y digitales, en una rico tejido de técnicas que se mezclan y entresacan para crear una imagen densa y dual también plásticamente...”
(Exposición "VALORES", Centro Cultural Chacao, 2004)
“…Para expresar esta búsqueda de equilibrio entre lo material y lo espiritual, Gisela Romero divide su obra en dos campos de color dominantes: el rojo y el verde, colores complementarios. Asimismo, estampa sobre la superficie del “Billete” unos sellos circulares de color verde inspirados en la Heráldica de los Medici, que para ella simbolizan lo espiritual. El lenguaje contemporáneo al que recurre la artista para evocar al Mecenazgo en su dimensión histórica subraya la vigencia de éste hoy día, a la vez que la necesidad de replantearlo en términos acordes a nuestros tiempos, en los cuales la libertad del artista es un valor inalienable, como lo afirma Mario Vargas Llosa: ”El creador debe defender con uñas y dientes su independencia frente al poder y ser un estricto servidor de sus demonios: sus convicciones y obsesiones personales””